“半聲練習”容易被忽略的歌唱技巧
一般來說透過"半聲練習"能從根本上解決這些問題。"半聲練習"可以加強聲帶發聲機能的耐力，既能保持聲帶的健康，又能醫治受傷的聲帶，使其恢復能力。世界著名的戲劇女高音金克·米蘭諾在介紹她的聲樂學習過程時說,她的老師從不允許她把聲音唱得很大,所有的練習都是用半聲去唱,久而久之便取得了顯著的效果。
(一)"半聲練習"的概念
在義大利美聲學派的許多早期聲樂著作中，很多都提及到"半聲練唱法" (Mezza Voce)。著名男高音歌唱家卡魯索在錄製唐尼采蒂的歌劇《愛的甘醇》中的著名的詠歎調《偷灑一滴淚》的唱片時，全曲均採用這種唱法，取得了非常好的效果。
那麼究竟什麼是"半聲練習"呢?"半聲練習"即"半聲練唱法"，就是用同樣的氣息狀態發出較弱的聲音。由於這種聲音非常柔和、細膩，所以在一些聲樂作品裡都需要用半聲唱法來表現歌曲的意境。長時間進行"半聲練習"不僅不會損傷聲帶，更對歌唱者氣息的控制方面幫助很大。
(二)"半聲練習"的訓練方法
按照由易到難、由淺入深、循序漸進的`規律可將"半聲練習"分為以下四個階段。
第一階段："弱聲哼唱"
"弱聲哼唱"其實跟"哼鳴"練習差不多，練習的方法和要求也基本相似。弱聲哼唱練習很容易就能找到真假聲混合的音色，並能唱出統一的聲音位置，對聲區的統一也有很大的幫助。同時我們要採用閉口哼唱和開口哼唱相互交替的方式來練習，使聲音逐漸變豎、變圓、變集中，讓集中的聲音往頭腔裡送，以求獲得進一步的頭腔共鳴。
第二階段："假聲練習"
每個人都能發出輕而微弱的假聲，假聲的音量和力度都很弱，聲音效果柔弱纖細，與唱歌音響有一定的距離，但又絕不可忽視了它的作用。歌唱者在演唱高音的時候，常常出現發緊、發憋的聲音狀態，這都是由於沒有很好地練習發假聲的機能造成的。
沒有假聲，就練不出真假混合的大聲，也就不可能練出正確的半聲練習。假聲練習階段的訓練要注意儘量選用從高到低的練聲曲練習，因為這樣更容易體會頭聲的最佳位置。假聲練習的好壞，是聲音訓練中能否進入半聲、進入頭腔突破高音的關鍵。能熟練而正確的運用好假聲，悅耳的半聲唱法也就能掌握了。
第三階段："小聲唱"
在"假聲練習"的基礎上,慢慢的把聲音送出來，採用很小的音量來演唱。這種方法能使歌唱者聲音更容易集中，同時歌唱者嗓子不易疲勞，歌唱時思想也相對的集中，以便能合理的運用掌握歌唱發聲技巧。小聲唱的優點還在於當歌唱者在"小聲唱"的時候能夠聽清自己的聲音，透過對自己所發出來的聲音的反饋，去自覺地建立起正確的聲音概念。
在此階段，不可大聲歌唱，一定要樹立起正確的"小聲唱"概念，對我們獲得舒適、優美、規範化的音色是很有幫助的，然後我們可以透過發聲器官的相互配合，唱出清晰、明亮、輕鬆的聲音。此外，小聲唱時可以避免學習聲樂中大聲喊叫的毛病，並且也能解決高音唱不上去的問題，對聲音的統一有著不可忽視的作用。同時，小聲歌唱可以對吐字不清有很好的幫助，對歌唱的感情有很好的培養。
第四階段："半聲練習"
"半聲練習"是在深呼吸的狀態下，保持哼唱狀態的同時，增加聲帶的張力，加強氣息的支援，進一步開啟喉嚨，用"哼鳴"和"小聲唱"的感覺帶出半聲來。半聲唱法只是相對於"小聲唱"來說音量上擴大了，其歌唱的狀態並沒有變，還是用"哼鳴"和"小聲唱"的聲音狀態發出半聲的聲音效果。
"半聲練習"由於在音量上介於正常的歌唱聲音和哼唱之間，所以我們也可以根據自身的情況進行音量漸強和漸弱的練習。在練習漸強的同時，仔細體會氣息對哼鳴的支點感覺，同時要嚴格保證大聲時聲音位置不發生改變，注意氣息控制的均勻和聲音之間的關係。在練習漸弱的時候，也要明白越是發弱的音就越需要紮實的氣息作支援，保證哼鳴和氣息的支點不改變，努力做到從小聲到半聲再到全聲的過程中，聲音狀態和氣息、哼鳴的支點均不發生變化，變化的僅僅是音量上的改變。
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